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建築是人造物，但人類終究嚮往自然，也脫離不了自然。妹島和世建築師如何創造環境與建築兩者之間的連結，在人造和自然如何取得平衡，這場演講，她有了深刻而明白的說明。（Photograph by MOT/TIMES）
巨匠電腦分享，2014年度回顧，妹島建築的幻想微旅行——妹島和世「環境與建築」演講摘要。
大家還記得在10月初，妹島和世建築師來到了台北，在夏末的夜晚，進行了一場獲得熱烈迴響的「環境與建築」演講嗎！不過由於僅此一場，事前的報名可說相當踴躍，為了當天無法取票進場，與無法從外地前來台北的建築迷們，趁著2014年結束之前，MOT/TIMES好人做到底，將當晚演講內容，做了完整記錄與分析！
這場講座，妹島以2009年至2014年，這5年來的11件作品，說明了她的建築創作理念發展。本篇以妹島提及的建築作品，歸類為3大主題：「厚實與輕盈」、 「離散與整體」、「宏觀與微觀」，希望在歲末，讓讀者們一直有好建築相伴！
10月初時，妹島和世建築師應TOTO、YKK公司邀請，來台舉辦了一場「環境與建築」講座，妹島也藉此闡述她的建築觀點，同時分享她近5年來所參與創作的建築作品。
在這場演講裡，妹島一口氣分享了十餘件作品，當然也包括SANAA在2013年透過競圖取得設計權的「台中城市文化館」，因而讓我們有機會直接聽聞她在這件作品裡的設計構想，並瞭解這座位於綿延帶狀公園角落的建築，在設計思考過程裡，是如何藉由空間設計手法，來和公園綠地取得環境間的和諧。
以展出當代藝術作品為主的日本「金澤21世紀美術館」，該館的圖騰標誌（左圖）即展現了這座美術館的平面空間特質。這座由日本建築師妹島和世與西澤立衛的團隊SANAA（Sejima and Nishizawa and Associates）所共同設計的建築，以圓形量體來塑造對周邊城市環境的開放型態，也傳達了他們對於建築介入城市的軟性手法，其空間通透、和緩輕盈的建築語彙，一反多數傳統美術館空間厚實、封閉的性格，相信也讓多數參訪者印象深刻。
「金澤21世紀美術館」的建築平面為一個正圓形，直徑113公尺，建築高度最高僅14.9公尺。這棟美術館沒有主要的出入口，並且採用玻璃立面，讓人能一眼就看見館內的活動或是展覽，欲傳達出美術館是屬於公眾的開放意涵。（Photo Credit：Open Image Data of Kanazawa City）
玻璃、細柱、鋁板、素白混凝土牆，是我們常在妹島作品裡看見的幾項元素，這些手法都是為了創造出一種輕盈的狀態，讓建築物更加融合於環境之中。（Photo Credits：Open Image Data of Kanazawa City）
透明玻璃、鋁板、素樸的混凝土牆，這些元素幾乎是我們對妹島作品最深刻的印象，然而對於妹島而言，一切的空間形式手法，乃至於建築材料的選擇，並非僅是風格式的自我表現，而是包含和環境間的相互牽引、流動的關係，因此當被問到選擇建築材料的依據時，她回答：「材料的選擇不只是考量基地本身的狀態，還包括周遭的環境，譬如在比較需要親近民眾的空間，則會使用玻璃；或是在紐約曼哈頓會使用鋼骨，因為比其他材料來得容易取得；在義大利博科尼大學（Universita Commerciale Luigi Bocconi）這個地方，使用混凝土或玻璃，比較容易讓建築融合到環境裡面。」
◆ 厚實與輕盈
「我這幾年來做的設計，主要在思考如何讓建築擴張並融入周邊環境，而室內又是人類生活最重要的場域，如何能將其擴展到周遭的環境？EPFL（瑞士聯邦理工大學）算是總結了我在思考的事情。」——妹島和世
天花與地板平行起伏，僅以細柱作為結構上的補強支撐，室內空間因此產生通透和流動感。可穿梭、可漫遊的空間，人們行走其中，風景也跟隨著步伐而移動。（Photo Credit：下圖／www.reserv-art.de；上圖／Mikado1201）
妹島談到位於瑞士聯邦理工大學洛桑分校的「勞力士學習中心」（Rolex Learning Center）這件作品，在她建築思考上的階段性意義。座落於瑞士洛桑，基地鄰近EPFL校園湖邊，整座建築如同覆蓋在大地上的鬆軟布料，也是自地表輕微浮現的新地景。透過樓地板的抬昇，以及運用上下起伏的連續性地板、天花板，使建築不再成為人們於戶外環境行走穿越的阻隔體，也因此在室內塑造出如山丘般起伏，並且流暢的步行感受，形成戶外地景向室內延伸的互動關係，重新定義了環境與建築的邊界。
「『勞力士學習中心』有著非常劇烈的曲線，『羅浮宮朗斯分館』則是運用了近似直線的和緩曲線來連結環境，這是與過去作品較大的差異，同時也是我目前正在挑戰的課題。」——妹島和世
朗斯原為法國較貧窮的地區，政府單位有策略的以文化來活絡此區。當地環境氣候多陰、日光微弱，妹島則利用具有反射性的鋁材作為建築立面，讓建築呈現出溫柔感受。（Photo Credit：Hisao Suzuki）
妹島也將這兩件以呼應環境地景為主軸的作品，在形式做了比較，然而除了以建築形體操作來回應自然環境外，建材的選用也是妹島詮釋周邊環境的手法之一，法國「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens Museum）即以材料來反應對於環境與時空的觀點，對於法國朗斯這處過去曾以煤礦開採為主的工業重鎮，妹島的團隊在主要展示區，配置了5個形式扁平，尺度幾乎貼近原有地表的長向量體，建築立面本身有極細微的曲線變化，並在部分外牆使用了能夠映照出周圍環境的鋁材，使外牆隨著季節和光線變化，反射出朦朧的景色。
妹島刻意讓朗斯分館的屋頂意象消失，並分散建築量體，弱化的建築的意象，將環境歸還給自然。（Photo Credit：Philippe Chancel）
妹島也提及這面牆可以讓人們從時間感受到空間，因此在一牆之隔的室內則塑造成如同「歷史長廊」的展示空間，尤其在常設展示室的部分，妹島也特別說明她如何詮釋歷史文物與當下時空的關係。
她說：「常設展主要是展出羅浮宮的收藏，展示作品自西元前4000年至19世紀中葉為止，其歷史軸線長達6000年左右，因此當初常設展示室的名稱設定為『時間的藝廊』，主要目的是為了透過這些漫長歷史所留下的物件，來反思當下的生活，另外，為了讓人們瞭解我們仍活在當下，我們讓自然光進到藝廊，讓大家可以意識到這點。」
◆ 離散與整體
「在做這個計畫時，發現穿透、透明是重要的主題，因此我們將整座島上的藝廊呈現出透明的狀態，讓島上的風景都能納進藝廊來欣賞。」——妹島和世
日本瀨戶內國際藝術祭舉辦的地點之一「犬島」（Inujima），妹島也曾於此進行了「家計畫」（Art House Project），這個過去曾經是礦業、花崗岩的生產盛地，興盛時有高達三、四千人在此居住，但目前居住人口僅餘50人左右，因此有大量的空屋。在這個計畫裡，妹島將犬島視為一座活動式的美術館，運用島上的空屋和幾處分散的基地，設計成展覽場域。
一座島嶼就是一座美術館！妹島利用遺留下來的空屋，透過整理環境與整修舊房子，打造出一座活動式的美術館。妹島說，這裡沒有所謂的最後完工時間，在這裡的一切都是現在進行式。上圖為日本藝術家荒神明香在犬島A邸的作品，下圖為名和晃平在F邸的作品。（Photo Credits：Takashi Homma）
妹島談到這些分散在島上的微型藝廊的共同主題為「透明」，因此除了整修損壞的空屋，在材料上也使用了壓克力與鋁材，並結合了日本藝術家荒神明香（Haruka Kojin）、名和晃平（Kohei Nawa）等人的作品共同展演，讓人們可藉由在島上的漫步行走，體驗自然風景與隱身於環境內的藝術創作。
如果犬島的「家計畫」是將分散的藝廊空間，運用島上環境連結為一座「環境美術館」，那麼「京都集合住宅」（Nishinoyama House）則以「斜屋頂」作為傳達居住生活與居民關係的主軸，除了呼應周邊既存建築的屋頂形式外，也成為隱喻住戶之間相互維繫的關係（左圖）。
妹島提到：「這個集合住宅有10戶，但不是只有10個斜屋頂，而是讓每一戶擁有3個斜屋頂，其中第3個屋頂會和鄰戶產生連接、共享的狀態，透過這個設計手法讓住宅單元之間產生緩和的連結，每一戶的室內空間能維持隱私性，但只要往上看到屋簷，就會發現屋頂是連結在一起的，這能讓人產生共同居住的感受。」因此在這件集合住宅作品裡，屋頂不僅只是統合建築整體性的作用，更是蘊含維繫共同居住情感的意義。類似用屋頂作為建築主題的作品，也包括了另一件位於岡山大學的演講廳「Junko Fukutake Hall」這件作品。
由上圖可看出「京都集合住宅」刻意與周圍都市紋理維持一種連結的設計態度。這棟有10戶的出租式公寓，每一戶有3個屋頂，其中一個屋頂會與鄰居共享，以屋頂做區分又柔軟的銜接，目的為喚起共同居住的意識。（Photo Credit：上圖／Iwan Baan；下圖／designboom）
岡山大學的演講廳「Junko Fukutake Hall」總共可容納500人，是以「屋頂」結合市民與大學師生活動的另一案例。（Photo Credit：designboom）
「雖然建築是分散的量體，但仍然能創造出堆疊在一起的狀況，我認為它有機會成為新型態的公共空間，因為美術館是透過展示的物品，讓人們產生感官感受，圖書館則是透過文字的符號來傳達訊息，所以我們透過空間的融合，讓身體的感官去接觸這兩種訊息，讓美術館與圖書館能更柔軟地融合在一起。」——妹島和世
日本東京「小平市立仲町圖書館」模擬圖，離散又聚集的建築量體，讓周遭綠意可以穿入、纏繞建築空間。（Photo Credit：日本建設通信新聞）
未來將座落在台中的「台中城市文化館」，是結合圖書館與美術館兩大使用機能的建築，如何使文字、抽象式的圖書館，與具象呈現的藝術作品接合，讓使用者產生新的空間感受，是此建築設計的一大挑戰。（Photo Credit：妹島和世+SANAA）
日本東京的「小平市立仲町圖書館」與位於國內中台灣的「台中城市文化館」，在設計概念上，則是運用看似拆散的量體來營造建築整體性。妹島在談到「台中城市文化館」這座如同幾何狀浮雲相互簇擁的建築作品時，提到了這件作品不僅是要處理建築形體上的融合，更包括透過身體感知來融合功能、形體與自然環境。
◆ 宏觀與微觀
「米蘭許多街廓內的主要建築會有合院空間，所以我們的策略是運用環狀空間來形成量體，藉由這些量體反映整個城市的空間，並將一樓盡量的架空，讓校園空間能夠暢通並且彼此連結。」——妹島和世
「博科尼大學校園規劃案」欲創造一個能與城市連結的公園，讓校園就如一座公園。（Photo Credits：妹島和世+SANAA）
在義大利米蘭「博科尼大學校園規劃案」這件大規模的規劃設計作品裡，妹島嘗試處理校園與城市間的公共關聯性，並反應米蘭的城市空間紋理。
妹島也談到如何在這件校園規劃作品中，透過量體的配置，與院落空間的創造來聯繫城市的舊紋理，並運用繞旋的環狀建築量體來界定校園內的虛、實空間場域，透空、穿越性強烈的低樓層也維繫了校園內部，以及城市與校園間的公共開放性，這件作品可說是一併處理了米蘭微型的都市規劃議題。
成立建築事務所將近30年的妹島和世，最後給了這個時代的年輕建築師們一段鼓勵的話語：「我相信大家都認為做建築非常辛苦，但是能夠讓大家共同思考的作品被實現，是件非常開心的事情，如果做出來你會很開心，那就請你忍耐，繼續做下去，不要放棄，剛開業的年輕建築師更應該要大膽地去創造特別的提案。」
編輯 / 黃毓瑩
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文章與圖片出處: http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=240&type=2