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今年第二十六屆金曲獎頒獎典禮的整體設計令人印象深刻，巨匠電腦分享視覺統籌羅申駿的專訪，讓大家更了解他的概念。
從去年抱著「就做一次」的心態，到今年「做一次真正的頒獎典禮」，第二次擔任金曲獎視覺統籌的羅申駿，怎麼再次改變頒獎典禮？
剛落幕的第26屆金曲獎頒獎典禮，視覺設計又成為討論話題之一。幕後推手，正是去年已讓所有人驚豔的JL Design視覺藝術總監羅申駿及他的團隊。
金曲剛結束的第兩天，來到JL Design位於民生社區的工作室拜訪。炎熱的夏天午後，團隊剛結束討論，會議室的座位還發燙，而牆上，整齊的貼著金曲Logo的發想草稿，似乎週六的典禮仍在進行中。儘管疲憊感還沒褪去，羅申駿仍抽空與我們分享這次金曲26的概念原點。以下是專訪摘要：
Q：連續擔任兩屆金曲獎視覺統籌，今年有什麼不同？
今年第26屆金曲獎，川哥（陳鎮川，第25、26屆金曲獎頒獎典禮製作人）希望去年團隊能回來再聚首。坦白說，我考慮很久。
做金曲，每一個團隊都會耗損巨大精力。當你要改變一個既定的典禮型態，背後需要很多的協調跟配合。所以去年參與第25屆的心情，就抱著「只做一次」的想法，發想創意時，都只想：怎麼用一次機會讓大家看到最多東西？
還記得當時每個合作團隊都跟川哥說，一次喔，我們就做一次。典禮結束後，大家也對川哥很篤定地說：「十年再見」。是每一個人都這樣說（笑）。
沒想到今年第26屆，川哥再度號召。這讓我想了很久。
考慮的原因，第一當然是團隊太辛苦。再來，與其我們繼續承接，是不是要給新團隊機會？後來川哥和我們不斷討論，好，也許我們再累積一年，做一次我們認為真正的頒獎典禮該怎麼做。
Q：真正的頒獎典禮？
其實第25屆的作法，不是我心目中標準的頒獎典禮作法。差別就在整體視覺概念。
去年，除了鎖定「聲音的符號」概念，還有主打金曲25屆。25歲，是世代交棒的時代，我們要告訴大家，台灣在音樂上的設計實力、動態影像的實力，這群人已經準備好了。所以當時要設計入圍影片，每一段都會有不同的風格，因為背後有不同的設計師、有不同的動態影像團隊製作，除了要榮耀金曲入圍者，也要去表現這個世代準備展翅高飛。
但今年確定要做金曲26時，我首先想的，就是找出一個完整概念。
我其實很想說兩件事：音樂沒有所謂的主流或非主流之分。不好看，是因為節目沒有做好，不是這音樂不值得一聽。
第二件事情是，台灣這塊土地滋養出很多音樂的可能，這也是為什麼音樂沒有辦法被切割和分類。有人敢說，你聽的流行音樂沒有受到民歌或原住民音樂的影響嗎？他們都要存在，才有新的可能。我很希望大家能換個角度去看，想想這些聲音符號對你來說到底是什麼？
所以我們今年提出的概念是「台灣源聲帶」，我希望大家在看那些入圍影片時，能會心一笑，知道這就是這塊土地的文化，不要永遠覺得國外的月亮比較圓。
台灣就是混搭、就是有混亂的美感，如果永遠只是批評她、想讓她保持極簡，那就是不是台灣的風格阿。譬如說，在發想最佳演奏類專輯獎入圍影片時，可以怎麼包裝？我們接觸演奏類的第一個聲音是什麼？是垃圾車。只有台灣的垃圾車是用〈少女的祈禱〉。類似這樣的創意，就是我們不斷討論的地方。
Q：全部製作過程花了多少時間？怎麼把每段入圍影片和你們想做的核心概念扣緊？
答應接手後，今年年初就動工。整體概念一出來，logo設計就開始跑。
（圖片來源：JL Design臉書）
我們最先想，怎麼從去年的logo延伸出新版本。我們做了非常多的版本，一開始，先設計出2D框架，再轉到3D，既然概念是「台灣源聲帶」、視覺設計又是呈現一個骨幹，logo可以怎麼變成一個載體，去承載台灣的不同元素？所以我們在logo上放了稻田、河流、海洋、女王頭、建築物、高鐵等，也可以扣住這次整體概念。
入圍名單在頒獎前一個半月才公布，雖然我們希望能更早公布入圍名單，但這次還是時間很緊，造成後面創意執行和製作上很大的挑戰。
整個過程裡，我們不斷在思考的是，在不同獎項類別上，可以怎麼表現？視覺有視覺創意，聲音有聲音的表現。每一個點，我們都希望扣緊台灣獨有文化。
譬如演奏類專輯最佳製作人，會適合什麼樣的包裝？像台灣叫賣冰棒的把餔，工作者就一個人，拿著樂器（把餔）去引導大家，這其實很像演奏專輯製作人的工作，和我們的核心概念扣得很緊。
而最佳樂團獎，我們放了反核旗幟，因為樂團常會對社會現象做些反應。一開始成團，樂團可能會在一個比較雜亂的環境中練團，所以我們在搭配歌曲裡加入練團的聲音，呈現大家聚在一起討論理想和分享抱負的狀態。
又譬如最佳音樂錄影帶，入圍影片用了電子花車影像。電子花車絕對是台灣最特別的元素之一，現在表演還添加霓虹燈效果，像變形金剛一樣百變。
最佳專輯包裝獎的影像，則選擇把珍珠奶茶送進封口機，那就是一個包裝的過程，還有封口機其實由台灣發明。
至於最佳國語專輯，那是最後一個頒發獎項，我刻意設定成非現在狀態，希望回到音樂最好的年代，那個大家仍去排隊買CD的時代。在買CD這件事上，佳佳唱片行就是一個很重要的符號，所以我們在影片中重現排隊模樣。
那時候要找最佳國語專輯入圍影片的音樂時，我也思考很久，要放車水馬龍的聲音嗎？但那只有台灣擁有嗎？既然國語專輯是最後一個獎項，我們想給予一種不是真實、不是現在的想像，可以當作這次整體概念的「句號」。所以，我們最後選了歌曲〈明天會更好〉，再次扣住核心概念：音樂人要相信，明天會更好。在台灣這塊土地上，你也要相信，明天會更好。
Q：談談團隊這次怎麼分工吧。
今年從典禮視覺、24支入圍影片、到表演的視覺創意（除了張惠妹的表演），所有概念都在JL定型，再一併提給川哥參考。工作量不少，我們光入圍人名條的設計，就做了70多個版。
JL 17個人團隊，有設計師、有創意、又有做動態影像的，但在拍攝上，我們會找導演合作，在片頭設計上，也找一些新生代設計師參與。
Q：典禮結束後，團隊怎麼看自己的表現？
今年因為完整度比去年好，難度也比去年高，讓每個人都參與得更深。但結束後，我們內部還是討論一件事：流程和分工。
每一次完成專案，都會感到很驕傲，只要我們盡力了就不會後悔。只是去年金曲已經很辛苦，這一次更辛苦。我們事先已經提前前製量，但沒想到大家今年加班狀況更嚴重。我還是希望去討論，怎樣改善大家的工作狀態？中間有哪些環節能去調整？哪些停損點能抓得更早？這些東西還是要討論，才能累積經驗。
Q：再度和川哥合作，有什麼感想？
一樣，他不太管我，完全信任。但中間有任何想法時，我會馬上跟川哥討論。譬如剛才說到〈明天會更好〉的音樂，決定後我馬上打給川哥：「我擔心音樂會有版權問題。」川哥只有說一句：「我來搞定。」就是因為這樣的信任和默契，才能讓作品有更好的品質。
Q：你最希望觀眾記得金曲26的哪一點？
不論從表演、主視覺、入圍影片，概念都非常完整，這次的製作品質絕對是國際級，是亞洲不可能看到的執行水準。我們埋下去創意，是希望大家可以認同這塊土地的文化，去擁抱、而不是單純批評。台灣很年輕，如果用美國、用英國、用德國的角度來看台灣，那是奇怪的方式，反倒是，在這樣的文化背景下，我們如何持續去改變？台灣本來就有混亂的美感，我們應該好好去珍惜。
如果要問，什麼是台灣的設計？在台灣做的設計，就是台灣的設計。什麼是台灣的音樂，你在台灣聽到的音樂，就是台灣的音樂。我希望把這樣的想法，帶給所有觀眾，要用正面的眼光，去看這片土地。
Q：做了兩屆金曲視覺統籌，對你來說，金曲獎有什麼特殊意義嗎？
我們團隊大部分操作的都是國際性專案，但做金曲獎，會讓我思考，怎麼做才能帶動台灣改變？例如去年金曲獎頒獎典禮就是明顯的例子，讓大家知道，原來視覺可以有不同作法，原來動態影像可以這樣用，原來入圍影片的聲音可以這樣設計。
所以當我製作金曲獎，都在想怎麼把自己所看到的、學到的，一點一點的放進去，讓所有人看到，不管內、外都一樣——外是指觀眾，內是指一般電視製作單位，不要說觀眾不懂，東西做好，觀眾會在乎的。還有一點，希望台灣設計師、甚至是我們自己的團隊，都能看到推動改變的可能。
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文章與圖片出處: http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5068883#
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